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Por Yanet Aguilar Sosa. Enviada

Guanajuato, Gto., 15 Oct (Notimex).- El gran Wim Mertens, cantante y compositor de la música de la película "La panza del arquitecto", de Meter Greenaway, llegó al 34 Festival Internacional Cervantino para compartir su creación, esa que nace de la certeza de que "la clave no está en la improvisación sino en la interpretación".

Quizá por eso muchas de sus obras incluyen la frase "Debe ser interpretada", ya que su creación está centrada en la voz; nunca ha apostado porque su música sea encasillada en una clasificación ni siquiera en el minimalismo en el que se desarrolló en décadas pasadas, pues en su opinión, este siglo XXI ya no hay más "ismos" y él se enfoca a la interpretación más personalizada e íntima.

"Hay mucho que hablar de la música, desde la inspiración, el afecto, las transiciones, la instrumentación, pero a fin de cuentas la especificidad de la música es el elemento interpretativo, la música que se interpreta requiere tener detrás el alma, porque cuando escribes música y particularmente cuando trabajas con otros músicos tienes la obligación de seccionar los tiempos", afirmó el músico belga a Notimex.

Para Mertens, quien tiene un nicho legendario en la música contemporánea, ese elemento de dividir el tiempo en barras musicales, es muy perturbador porque la inspiración de la voz no reconoce esta división artificial, pues las líneas tienen como un movimiento continuo y cuando interpretan la música pueden entrar y romper con esas barras rígidas.

"Justamente esa es la razón por la que estamos aquí y queremos ir a otros lugares para crear un evento, cuál sería el propósito?, se podría decir, si hablamos en términos de un eslogan y lo he utilizado en las etiquetas de mis discos, dos cosas: "Todavía no" y "No más", o menos metros y suficiente de ritmo", aseveró el compositor.

Subrayó que lo que quieren decir esas frases es que en la música cuando él está tocando una nota en el piano, es una proyección a futuro, la nota todavía no está ahí, hay una expectativa, hay una emoción proyectada a futuro, pero una vez que la nota fue tocada, ya no está, ya se fue.

"Esa serie de pequeños momentos de inestabilidad son responsables por la creación del evento, tanto para el intérprete como para el público, menos métrica y suficiente ritmo, esos no son los ritmos que el compositor escribió pero se transforman de forma muy rápida en ritmos irracionales y esta serie de momentos inestables son responsables para este evento", aseveró.

Sigue.

Interpretar/dos/aseveró.

Win Mertens, quien ha grabado infinidad de discos, tantos que le ha provocado serias críticas, aseguró que la música es un vehículo para alguna otra cosas, una embarcación y también un receptáculo, no le interesa la música por sí misma; lo que busca al componer e interpretar es algo muy puro y sencillo: el vocal y la tonalidad de la música.

"El punto de partida o el principio con el que hago música, es un elemento muy puro y sencillo que generalmente es muy cercano a mi, se puede decir que es el vocal y la tonalidad de la música y desde ahí ya tiene la característica de ser un elemento muy personal, un fenómeno muy interesante el del sonido y la música, ése es el elemento que flota en el aire", consideró.

La propuesta con la que llega Mertens al Festival Internacional Cervantino (4 al 22 de octubre), en el único concierto que ofrecerá hoy en el Teatro Principal acompañado por el saxofón soprano de Dirk Descheemaeker, intenta que los espectadores se olviden de entender la combinación de los instrumentos, sino que vean cómo funcionan.

No es tratar de encontrarle sentido, sino que en la práctica el público vea cómo la música se va creando y funciona, "lo que quiero es ofrecer un concierto que combina elementos musicales y nuevas piezas", que forman parte de un concierto que está ofreciendo desde hace unos días y hasta diciembre por nueve países del mundo, gira que concluirá en Portugal.

"Lo que busco es desarrollar en mis conciertos el aspecto de la voz, aún cuando se escribe para instrumentos, la inspiración siempre está relacionada con la intuición de la voz, cuáles serían las características?, lo primero es lo que defino como el grado de la voz, se crea como una especie de planicie donde se incorporan estos pequeños elementos, la voz está muy relacionada con las diferencias", señaló.

La segunda de sus bases en la composición es que la voz no es un instrumento sino que es un órgano que no se puede manipular, sino que es un don, que se mueve de un lado a otro pero no tiene opuestos ni contradictorios.

"La voz es el grano de la membrana del órgano de la voz, es incluso una fórmula básica para crear algo familiar, que reconocemos, que puede ser puro y simple y al mismo tiempo ofrece la posibilidad de la diferencia, de los elementos dinámicos en términos de diferentes volúmenes y en términos de los cambios de tiempos", concluyó Mertens.